L’inflation patrimoniale comme érosion des créativités. Approche lévi-straussienne des processus de patrimonialisation à l’ère de la mondialisation

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Résumé

Nous sommes passés d’un temps hésitant à conserver les décors de ballet peints par Picasso pour Parade à celui où sont, par exemple, exposés sans ambages quatre cents objets de scène ayant appartenu aux Rolling Stones. Partant de ce constat, le présent article inscrit la réflexion sur la conservation des objets au sein du processus plus général d’extension de la notion de patrimoine qui s’opère au vingtième siècle. Beaucoup commentée, cette « inflation patrimoniale » réactive ici le débat sur le relativisme entre les cultures mais également sur le nivellement des valeurs. À partir de la pensée de Claude Lévi-Strauss, l’auteur revient sur le processus d’intégration des créations culturelles au sein d’un patrimoine mondialisé (unesco : 1972). Souvent présenté comme une « source d’inspiration et de création » pour les générations à venir, il est néanmoins possible d’y voir un marqueur d’entropie et un signe de crise de la civilisation occidentale. Les ambiguïtés au cœur des prescriptions formulées par les institutions internationales sont questionnées afin de renouer avec une idée prospective du patrimoine, de l’histoire et de la création.

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La Ruée : une transe-histoire de la France

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Classé dans : Été 2020 - Hiver 2021 Mots clés : histoire, danse, performance, discours

Résumé

De 2009 à 2018, le Centre Chorégraphique de Rennes, renommé Musée de la danse par son directeur, le chorégraphe Boris Charmatz, a cherché à élargir le champ d’action et de réception de la danse en mélangeant les pratiques, les formes et les discours. Au fil d’expositions performées (expo zéro, 20 danseurs pour le XXe siècle, Fous de danse) actant le brouillage des frontières entre problématiques muséales et chorégraphiques, la parole – qu’elle soit pure improvisation, mise en contexte ou construction d’un dialogue – a servi d’outil réflexif permettant de situer le corps dansant, et de convertir en danse des pratiques et des discours qui ne se conforment pas à ses codes.

En novembre 2018 a eu lieu au Théâtre National de Bretagne le dernier événement organisé par le Musée de la danse : La Ruée, une performance collective basée sur le livre Histoire mondiale de la France, dirigé par Patrick Boucheron. Performeurs, danseurs ou comédiens ont envahi les espaces du théâtre et activé une date, créant une constellation d’actions simultanées, construisant un nouage singulier entre révélation de zones méconnues de l’Histoire et actualisation de leur sens au présent. Avec cette question, comment faire passer l’Histoire dans les corps, la Ruée problématise la possibilité de performer un discours et permet d’interroger le statut de la parole mise en action par le Musée de la danse durant ses neuf années d’existence.

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L'histoire en déviation : escale manifeste en Guadeloupe (sur l'exposition itinérante Le modèle noir)

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Classé dans : Été 2020 - Hiver 2021 Mots clés : exposition, Guadeloupe, histoire

Résumé

Ce compte rendu se propose d’analyser l’exposition itinérante Le modèle noir. Déclinée au fil des escales, elle termine son itinérance en Guadeloupe : lieu suffisamment chargé d’histoire pour résonner avec les promesses réformistes formulées par l’exposition. En les présentant comme « en déviation », nous soulignons une histoire et un récit canonique de l’histoire de l’art fragilisés au profit d’une revalorisation de la figure noire. Considéré comme le premier évènement de cette envergure au Mémorial ACTe, Le modèle noir : de Géricault à Picasso entend dévier, certes, mais balaye surtout les poncifs minimisant la présence noire au sein du patrimoine artistique international, soulignant l’ubiquité de ses modèles au fil des siècles et des techniques successives.

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