Résumé
Représenter la figure du mandala à l'ère contemporaine interroge sa pérennité. En effet, les
mandalas perdurent, plastiquement, de manière paradoxale ; ils sont initialement voués à la
destruction. Aussi, nous interrogerons les espaces contemporains au sein desquels le mandala a été
mis à l'honneur, et tenterons de comprendre en quoi il y a trouvé ou non une place légitime. Tout
d'abord, les expositions dans les espaces muséaux ont permis la visibilité du mandala dans l'espace
artistique contemporain. Comment comprendre alors l'essence du mandala dans un lieu ignorant son
rituel initiatique ? Puis, nous verrons la recherche de recréation d'un espace propre à la sacralité du
mandala, qui permet au visiteur une tout autre approche, elle-même tentative de légitimation
d'exposition de mandalas.
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Résumé
Cet article fait le récit du devenir de « marionnettes de télévision » parmi les plus emblématiques et renommées du XXe siècle en France, en Grande-Bretagne, aux États-Unis et aux Pays-Bas, et se focalise plus particulièrement sur la question de leur conservation au sein d’institutions muséales. Les marionnettes y sont présentées selon leur technique de manipulation, à savoir marionnettes ventriloques, marionnettes à fils, muppets et animations en volume. Ce texte interroge également la nécessité ou non de la collecte et de la patrimonialisation d’objets qui ont certes suscité l'adhésion populaire grâce à la diffusion par des médias de masse d’émissions les mettant en scène, mais dont la conservation peut s’avérer frivole et inutile d’autant plus qu’il est aujourd’hui possible de consulter les archives audiovisuelles de ces programmes. Pourtant, ces marionnettes de télévision présentent un intérêt patrimonial et scientifique non négligeable si l’on s’en tient à l’avis de plusieurs institutions muséales. Les intégrer dans des collections ne semble en définitive pas si saugrenu.
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Résumé
Nous sommes passés d’un temps hésitant à conserver les décors de ballet peints par Picasso pour Parade à celui où sont, par exemple, exposés sans ambages quatre cents objets de scène ayant appartenu aux Rolling Stones. Partant de ce constat, le présent article inscrit la réflexion sur la conservation des objets au sein du processus plus général d’extension de la notion de patrimoine qui s’opère au vingtième siècle. Beaucoup commentée, cette « inflation patrimoniale » réactive ici le débat sur le relativisme entre les cultures mais également sur le nivellement des valeurs. À partir de la pensée de Claude Lévi-Strauss, l’auteur revient sur le processus d’intégration des créations culturelles au sein d’un patrimoine mondialisé (unesco : 1972). Souvent présenté comme une « source d’inspiration et de création » pour les générations à venir, il est néanmoins possible d’y voir un marqueur d’entropie et un signe de crise de la civilisation occidentale. Les ambiguïtés au cœur des prescriptions formulées par les institutions internationales sont questionnées afin de renouer avec une idée prospective du patrimoine, de l’histoire et de la création.
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