ISSN : 1638-556X

DEMéter (Villeneuve d'Ascq)

Dir. Vincent Tiffon

Analyses d’oeuvres

 [Vincent Tiffon, coordinateur de la thématique « analyse d’œuvres »]

     Cet article analyse les trois pièces de François Bayle sous l’angle du matériau, des morphologies, des formes et de la représentation graphique. Le matériau est observé à travers l’image de l’oiseau et les éléments d’articulation. L’analyse des morphologies pose le problème de la segmentation, de la classification des sons et de l’analyse des différentes classes ou familles de son. Les formes des trois pièces sont étudiées comparativement. Enfin une dernière partie présente les options choisies pour la représentation graphique complète réalisée sur l’Acousmographe. Cette représentation est disponible dans sa totalité en annexe de l’article [en cliquant sur les mots bleus et soulignés, les exemples visuels et sonores apparaissent dans une nouvelle fenêtre – NDLR].

     L’utilisation métaphorique du langage est particulièrement sensible dans les productions écrites qui traitent de danse. Les éléments de compréhension du travail sur le médium – corps sont rarement livrés dans la littérature consacrée aux chorégraphes et à leurs œuvres. Le discours descriptif relatif au corps dansant se révèle rare, épars, fragmentaire et sans cadre sous-jacent. C’est pourquoi nous proposons un outil de lecture du corps basé sur un point de vue fonctionnel : appui, rythme, plasticité et distribution permettent d’expliciter la construction du mouvement. L’analyse de Rosas danst Rosas nous permet de montrer en quoi un déplacement du discours vers l’architecture de la danse peut contribuer à éclairer les soubassements corporels d’un style chorégraphique. Cette approche constitue un complément analytique à la lecture métaphorique du mouvement, telle qu’on la trouve dans la littérature consacrée à la danse.

     Amers (1992), « concerto » pour violoncelle, ensemble et électronique de Kaija Saariaho, reprend des principes spectraux chers à la compositrice. Parmi eux, l'utilisation polaire d'un geste-son, un trille vertical du violoncelle sur mi bémol 1, qui est à l'origine de la construction de l'évolution harmonique-timbrale et formelle de la pièce : des principes d'écriture dérivés du trille régissent ainsi l'oeuvre, de sa globalité jusqu'à ses moindres détails.

     Dans cet essai, je soutiens que Thema (Hommage à Joyce) pour bande magnétique, œuvre composée en 1958 dans le Studio de Phonologie de la RAI à Milan, doit être écoutée et expliquée en tant qu’« expérience génératrice » au regard des grandes lignes de pensée compositionnelle de Luciano Berio et, en particulier, au regard de la place centrale dévolue à la voix et au langage dans ses oeuvres suivantes. Qu’une telle expérience soit née à travers une confrontation intense des moyens de production technologiques atteste également ou de la singularité de l’œuvre. En effet, Thema est un classique de la « tradition électroacoustique ».
Il faut comprendre quels genres de lien existent entre ce type de travail sur le son (ou sur le texte), et des concepts modèles mis en évidence dans certains témoignages du compositeur (en particulier celui d’onomatopée). Sur une telle base analytique, cet essai décrit le rapport son-texte en tant que spéculation du rapport texte-musique que nous trouvons dans l’œuvre de Joyce. Le langage de Joyce est la sirène qui suscite la curiosité et la ruse de Berio : le compositeur s’approche du langage de l’écrivain jusqu’à se l’approprier, le faire sien, tout en gardant des distances, en évitant de s’y abandonner totalement. Berio refait Joyce. Thema devient une “chambre d’écho” du fragment d’Ulysse (non  seulement au niveau de la construction des sons, mais aussi au niveau de la forme tout entière). L’écoute particulière de Berio à l’égard du langage de Joyce est comparable à certaines indications provenant de la critique et des exégèses littéraires, et à l’«écoute intérieure » et à l’oreille de Leopold Bloom, l’Ulysse moderne de Joyce. Si l’on mène la réflexion jusqu’aux conséquences extrêmes, on peut affirmer que Berio est Bloom.
Cette étude se termine par quelques remarques sur la position de Berio vis-à-vis de Joyce (position qui a mûri avec la collaboration d’Umberto Eco) dans le contexte plus large de la critique littéraire, ou mieux dans le contexte des « études joyciennes ». L’essai, en outre, établit plusieurs fois un rapport entre la phonologie de Berio, en suivant Joyce, et la réflexion sur le « logo centrisme » de la tradition de la pensée occidentale, caractéristique de certains écrits de Jacques Derrida (surtout La Voix et le phénomène).

Revue DEMéter : revue électronique du Centre d’Etude des Arts Contemporains (Université de Lille-3)