ISSN : 1638-556X

DEMéter (Villeneuve d'Ascq)

Dir. Vincent Tiffon

     Spiri marque un tournant décisif dans la production musicale de Franco Donatoni. À la fin des années 1970, le compositeur axe désormais son travail sur le développement organique de cellules musicales. À travers l’idée de processus et de transformation, Franco Donatoni génère l’intégralité de la pièce et dirige l’écoute de l’auditeur.
Je tenterai de montrer dans cette analyse que le compositeur développe son langage à partir de références historiques. La composition de Spiri ne peut, à mon sens, se comprendre pleinement qu’en prenant en compte certaines techniques de composition héritées du xx^e siècle. Celles-ci permettent à l’auditeur de se repérer dans les transformations continues de la matière musicale et offrent à Donatoni un certain nombre de points d’ancrage pour gérer la continuité de sa forme.

     L’enjeu de cette vaste recherche fut de dater et d’analyser les multiples et « autres » multiples en Europe et en Amérique du Nord, ainsi que d'étudier leurs nouveaux modes de vulgarisation à travers tous les secteurs de l’art. Dans cette optique, je me suis intéressée au nouvel essor de la pratique et du marché de ces éditions d'artistes contemporaines. Ces dernières connaissent à partir de la seconde moitié des années 1980 jusqu’à aujourd’hui toute une série de mutations, en particulier la diversification des moyens d’expression des artistes, l’essaimage des pratiques et espaces de diffusion des éditions et de nouvelles relations entre l’œuvre d’art et la production industrielle. Cette vulgarisation n'a pas été sans heurts. En effet, les artistes doivent tenir compte des exigences du marché et des prérogatives des divers acteurs de la scène artistique. 

     Cet article s’intéresse à la situation esthétique et narrative de l’ellipse dans le cinéma contemporain du réalisateur coréen Park Chan-wook, et en particulier dans Sympathy for Mr. Vengeance et Oldboy. Le cinéma parkien, au-delà de son outrance, du trop montré, s’offre ainsi à un rapport doublement original à l’ellipse : d’abord comme point axial de l’armature du récit, comme « poutre fantomale » porteuse de la charpente narrative ; puis comme matière même du film, comme sujet « charnu » de l’intrigue. Notre démarche se proposera également d’adjoindre à l’analyse de plusieurs séquences, à la fois spécifiques et représentatives, une mise en perspective ponctuelle de l’ellipse parkienne dans l’horizon de la tradition de l’art coréen, tant du point de vue de la peinture (et, plus particulièrement, du peintre de genre Kim Hong-do) que de la poésie (le sijo).

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     Le sociologue peut-il dire quelque chose de « l’amour de la musique », autrement dit de l’amateur et de ce qu’il aime ? A cette fin, j’ai proposé à vingt-neuf sujets de me parler d’une œuvre qu’ils aiment, puis de me la décrire en l’écoutant. Ce dispositif d’enquête rapidement présenté, je m’attacherai, dans cet article, à rendre compte des discours recueillis. Articulée aux résultats d’une analyse statistique (faite au moyen du logiciel d’analyse textuelle Alceste), mon analyse présentera les « lieux » communs de ces discours d’amateurs, en même temps que le travail de l’analyste pour les faire apparaître. Dans l’optique pragmatique défendue ici, j’inviterai en effet à considérer sans solution de continuité les manières de faire de l’amateur, de l’enquêteur sur le terrain et de l’analyste à la reprise du terrain, pour faire apparaître cet « amour ». 

     Marches et mouvements perpétuels sont largement représentés dans l’œuvre mahlérienne. En prenant quelques exemples dans l’œuvre symphonique, cette courte étude tente d’esquisser un portrait de ces catégories comme contrevenant aux marqueurs de la modernité que sont l’idée de progrès, l’accélération de l’histoire et l’histoire à faire. Ces esthétiques de la pérégrination dessineraient dans l’œuvre de Gustav Mahler une trajectoire temporelle détournée de ces utopies pour accéder à ce qu’il est convenu d’appeler une « délégitimation de l’esthétique de l’apothéose » qui incite également à reconsidérer la modernité viennoise à l’aune d’une définition plus proche de la post-modernité.

      Au cours du XX^e siècle les codes et les cadres de la création et de la représentation se sont déplacés et modifiés. En créant en dehors des lieux conventionnels et institutionnels, les artistes ont tenté de marquer une rupture esthétique, politique et symbolique avec ces derniers. Une nouvelle manière d’intégrer l’œuvre dans l’espace public et le public dans l’espace de l’œuvre s’est alors développée durant cette période. Aborder ainsi l’espace de la création et de la représentation développe chez le chorégraphe d’autres postures. Le présent article propose de les analyser afin d’insister sur le fait qu’il est particulièrement difficile aujourd’hui de se détacher, de bousculer et de transformer la tradition de la représentation occidentale. Il sera ainsi possible d’apporter quelques éléments de réponse à la question centrale : quelle est la posture du chorégraphe au XXI^e siècle ?